Bienvenidos a Cultura y Música PoP, este espacio ha sido creado con el fin de compartir el género para, por un lado, disfrutar de lo que nos ofrece, pero también, discutir acerca de culturas y artes usadas como herramienta para el comercio a nivel internacional, ¿acaso el objetivo de una obra de arte es ser vendida?

Juntos iremos recorriendo las décadas donde esta tendencia, moda o cultura se ha ido configurando para alcanzar nuestros días, y analizar cómo se resignifica.

En este primer encuentro nos aproximaremos al uso del término y algunos aportes de artistas pop como ejes de discusión.

El término Pop es de origen inglés, como apócope de la palabra ''POPULAR'', es decir, del pueblo. Por lo cual, se desarrolló en América y posteriormente conquistó Europa y al resto del mundo.
Otra de las cualidades por la cual se lo considera un género es porque refiere a una tendencia de música y arte, sobretodo porque nació en los 60's.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

En Estados unidos su principal exponente es Robert Rauschenberg quien nació un 22 de octubre de 1925 y falleció en el 2008, fue pintor y artista estadounidense y alcanzó notoriedad en 1950 cuando desde el expresionismo abstracto se sumergió en el Pop-Art.

 Sirvió de catalizador en el nacimiento del arte pop, con sus combine paintings, combinaciones de objetos dispares con fotografías, imágenes pintadas y elementos del expresionismo abstracto. Sus experimentos con la técnica mixta le han llevado a descubrimientos singulares tanto en la pintura como en la obra gráfica. Además, Rauschenberg ha desarrollado una importante labor como diseñador de figurines y decorados en coreografías de los ballets de Merce Cunningham y destacados músicos, como John Cage; y ha roto las fronteras entre escultura y pintura, a través de susAssemblages. 
El artista opina y agrega 'Las pinturas blancas y las negras se basaban en la intención no puritana de demostrar que las cosas no son de un color ni de otro. Eran una incitación a que aparecieran los demás colores. Las pinturas con rojo las hice porque eran para mí lo más difícil. El rojo siempre se acaba convirtiendo en negro. Después vendrían los cuadros que yo llamo de pedestrian colours, en los que se destaca el color y la gracia individual frente a la masa.'

Siguiendo el objetivo de este blog, proponemos discutir acerca de la trayectoria del artista, evaluar si sus iniciativas fueron movidas por el afán comercial, par apoder evaluar en qué momento o cómo esta tendencia se convirtió en una lógica mercantil.